{"id":4266,"date":"2026-07-04T15:04:20","date_gmt":"2026-07-04T14:04:20","guid":{"rendered":"https:\/\/gregforet.com\/?p=4266"},"modified":"2026-07-04T15:04:21","modified_gmt":"2026-07-04T14:04:21","slug":"annecy-2026-what-the-festival-taught-me-about-the-real-state-of-the-industry","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/annecy-2026-what-the-festival-taught-me-about-the-real-state-of-the-industry\/","title":{"rendered":"Annecy 2026 : Ce que le Festival m'a appris sur l'\u00e9tat r\u00e9el de l'industrie"},"content":{"rendered":"

Je suis rentr\u00e9 d'Annecy il y a une semaine. J'ai laiss\u00e9 passer le jury des Gobelins avant de m'y mettre, \u00e0 froid plut\u00f4t qu'\u00e0 chaud en sortant de l'avion.<\/p>\n\n\n\n

C'\u00e9tait ma premi\u00e8re fois au festival, point final. D\u00e9cision de derni\u00e8re minute, pas d'accr\u00e9ditation. Je n'\u00e9tais pas l\u00e0 pour vendre un film ou recruter qui que ce soit. J'\u00e9tais l\u00e0 pour faire du networking et sentir l'industrie de l'int\u00e9rieur, sans filtre professionnel.<\/p>\n\n\n\n

Voici ce qui m'est rest\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Un bol d'air frais<\/h2>\n\n\n\n

Avant d'aborder le vif du sujet, une chose simple s'impose : Annecy, \u00e7a remonte le moral.<\/p>\n\n\n\n

L'atmosph\u00e8re est \u00e9lectrique. Longues files d'attente, rencontres improbables, une \u00e9nergie collective qui confine \u00e0 la na\u00efvet\u00e9. On sent l'amour du m\u00e9tier, encore intact, et une bonne dose d'optimisme qui, sur le moment, peut sembler d\u00e9connect\u00e9e de la r\u00e9alit\u00e9 \u00e9conomique du secteur.<\/p>\n\n\n\n

Mais je pense que c'est n\u00e9cessaire. Il faut r\u00eaver un peu avant de revenir \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 avec l'\u00e9nergie de continuer. Je suis revenue compl\u00e8tement recharg\u00e9e, pas na\u00efve.<\/p>\n\n\n\n

Les rencontres ont fait une grande partie du travail. Des cr\u00e9ateurs polonais pr\u00e9sentant leur projet de s\u00e9rie, plein d'\u00e9nergie. Un fondateur gabonais avec qui j'ai sympathis\u00e9 dans une file d'attente, \u00e9changeant sur nos parcours respectifs. Des Australiens avec des projets en t\u00eate, pr\u00eats \u00e0 partir. Ce genre de rencontre ne se planifie pas. On y va, et \u00e7a arrive.<\/p>\n\n\n\n

L'histoire vraie : les budgets r\u00e9duits de moiti\u00e9 \u00e0 un quart en dix ans<\/h2>\n\n\n\n

Sous l'euphorie, une conversation diff\u00e9rente refait surface d\u00e8s qu'on gratte la surface, dans les discussions en marge des projections. V\u00e9t\u00e9rans, jeunes r\u00e9alisateurs, producteurs : tout le monde parle de la m\u00eame chose en priv\u00e9. L'industrie c\u00e9l\u00e8bre sa cr\u00e9ativit\u00e9 en public et n\u00e9gocie sa survie \u00e9conomique en coulisses.<\/p>\n\n\n\n

C'est l'observation qui revenait le plus souvent, lors de conversations s\u00e9par\u00e9es, chez des personnes qui ne se connaissent pas. Les budgets de production de l'animation europ\u00e9enne ont diminu\u00e9 au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie. D'un facteur deux \u00e0 quatre, selon le point de vue.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9ponse structurelle de l'industrie : davantage de coproductions internationales pour r\u00e9partir les risques, et une attraction croissante des incitations fiscales am\u00e9ricaines, attirant des productions qui seraient rest\u00e9es en Europe il y a dix ans.<\/p>\n\n\n\n

La t\u00e9l\u00e9vision lin\u00e9aire est \u00e9galement en d\u00e9clin, m\u00e9caniquement, \u00e0 mesure que le streaming prend le dessus. Les mod\u00e8les de financement construits autour de la diffusion traditionnelle doivent se r\u00e9inventer, et cela prend du temps que les budgets n'ont plus.<\/p>\n\n\n\n

Quelle est la signification de ceci si vous \u00eates un administrateur ind\u00e9pendant<\/h2>\n\n\n\n

Ce n'est pas un probl\u00e8me macro\u00e9conomique abstrait pour le secteur. C'est un probl\u00e8me de marge d'erreur.<\/p>\n\n\n\n

Il y a dix ans, une s\u00e9quence mal pr\u00e9par\u00e9e en pr\u00e9-production co\u00fbtait cher, mais le budget absorbait le coup. Aujourd'hui, avec des budgets deux \u00e0 quatre fois plus restreints, la m\u00eame erreur peut faire couler tout le projet. Un plan tourn\u00e9 sans savoir pr\u00e9cis\u00e9ment ce qu'il raconte, une sc\u00e8ne bloqu\u00e9e \u00e0 l'instinct plut\u00f4t qu'avec une intention claire : voil\u00e0 du temps et de l'argent que plus personne ne peut se permettre de perdre.<\/p>\n\n\n\n

La clart\u00e9 narrative en amont n'est plus un confort de perfectionniste. C'est ce qui vous permet de tourner avec le budget que vous avez r\u00e9ellement, pas celui que vous aimeriez avoir.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Des structures plus minces et plus pr\u00e9cises<\/h2>\n\n\n\n

Ce qui m'a le plus frapp\u00e9 \u00e0 Annecy, ce n'est pas la crise. C'est la fa\u00e7on dont une partie de l'industrie refuse de l'accepter telle quelle.<\/p>\n\n\n\n

J'ai rencontr\u00e9 plusieurs initiatives qui misent sur des structures plus l\u00e9g\u00e8res pour survivre : collectifs, associations, r\u00e9sidences comme Sudanim ou Do Not Disturb. Des cr\u00e9ateurs qui mutualisent leurs ressources au lieu d'attendre qu'un grand studio les engage ou qu'un cycle de financement traditionnel aboutisse.<\/p>\n\n\n\n

Je reconnais ce r\u00e9flexe. C'est le m\u00eame qui m'a pouss\u00e9 \u00e0 quitter les grands plateaux de studio apr\u00e8s quinze ans pour devenir consultant ind\u00e9pendant : quand la structure classique ne prot\u00e8ge plus personne, on en construit une autre, \u00e0 sa mesure.<\/p>\n\n\n\n

Mais ces structures plus all\u00e9g\u00e9es partagent un trait impitoyable : elles ne laissent aucune marge d'erreur. Sans le filet de s\u00e9curit\u00e9 d'un grand studio, des co\u00fbts de pr\u00e9production flous co\u00fbtent imm\u00e9diatement plus que ce qu'ils devraient. La pr\u00e9cision narrative devient une condition de survie, pas un avantage.<\/p>\n\n\n\n

Et l'IA, dans tout \u00e7a<\/h2>\n\n\n\n

Le sujet \u00e9tait partout \u00e0 Annecy, souvent mal cadr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

J'ai regard\u00e9 un court-m\u00e9trage g\u00e9n\u00e9r\u00e9 par IA \u00eatre hu\u00e9 lors d'une projection. J'ai \u00e9galement regard\u00e9, au jury des Gobelins, des \u00e9tudiants utiliser l'IA sans h\u00e9sitation pour des t\u00e2ches r\u00e9p\u00e9titives : pr\u00e9visualisation rapide, g\u00e9n\u00e9ration d'assets de test, montage. Les deux r\u00e9actions coexistent, et je pense qu'elles disent la m\u00eame chose sous deux angles diff\u00e9rents.<\/p>\n\n\n\n

Mon avis : l'IA g\u00e9n\u00e9rative peut acc\u00e9l\u00e9rer les t\u00e2ches m\u00e9caniques. Elle ne r\u00e9sout aucun des probl\u00e8mes de mise en sc\u00e8ne. Elle ne sait pas si votre histoire est claire, si votre d\u00e9coupage sert votre intention, si le public comprendra ce qui se passe \u00e0 l'\u00e9cran. Ce travail reste profond\u00e9ment humain, et il le restera tant que raconter une histoire restera un acte de choix, et non de g\u00e9n\u00e9ration.<\/p>\n\n\n\n

Plus les outils deviennent monnaie courante, plus la vraie diff\u00e9rence r\u00e9side ailleurs : dans la clart\u00e9 avec laquelle vous savez ce que vous avez \u00e0 dire avant m\u00eame d'ouvrir un logiciel, qu'il soit d'IA ou non.<\/p>\n\n\n\n

Ce que je fais avec \u00e7a<\/h2>\n\n\n\n

Ceci confirme, plus que cela ne surprend, ce que j'ai constat\u00e9 pendant des ann\u00e9es en travaillant avec des r\u00e9alisateurs ind\u00e9pendants et de petites \u00e9quipes : le goulot d'\u00e9tranglement n'est presque jamais technique. C'est la clart\u00e9 de l'histoire avant le premier jour de tournage ou d'animation.<\/p>\n\n\n\n

Si vous pr\u00e9parez un projet en ce moment, avec une petite \u00e9quipe et un budget qui ne pardonne pas les approximations, la question n'est pas de savoir quelles ressources vous manquent. C'est de savoir si votre histoire est d\u00e9j\u00e0 assez claire pour que chaque plan justifie sa place.<\/p>\n\n\n\n

C'est exactement le travail que nous faisons ensemble pendant le Diagnostic, une s\u00e9ance gratuite de 30 minutes pour rep\u00e9rer o\u00f9 se situe le flou dans votre pr\u00e9-production, avant qu'il ne vous co\u00fbte.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I got back from Annecy a week ago. I let the Gobelins jury pass before sitting down to write this, cold rather than hot off the plane. This was my first time at the festival, period. Last-minute decision, no accreditation. I wasn’t there to sell a film or recruit anyone. I was there to network […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":4267,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-4266","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4266","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4266"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4266\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4270,"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4266\/revisions\/4270"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4267"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4266"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4266"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gregforet.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4266"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}